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Oregon Coast Wildflowers
Mt. Hood Oregon
Wild Sunflowers
Timberline Mt. Hood Oregon
Oils by Eryn Artist

Salut! je suis Eryn

Artiste cultivé à Portland. 

Explorateur curieux, depuis l'âge de 3 ans.  

Ravi de vous rencontrer. À propos de moi... 

Chasseur de coucher de soleil.

Routard. 

Peintre. 

Couleur Passionné.

Oils by Eryn Artist

Mon parcours pour devenir artiste :

Ma famille et moi avons déménagé ici de St. Louis quand j'avais trois ans, et je suis rapidement devenu un aventurier. Nous allions régulièrement en randonnée et sur la côte de l'Oregon, où je trouvais toujours de la joie dans de nouvelles petites choses. J'ai été étonné par de si petits détails, comme la façon dont la lumière a frappé un grain de sable. Bientôt, l'océan et les montagnes ont trouvé leur chemin dans mon cœur et m'ont appelé. Au fur et à mesure que je grandissais, ces appels ont commencé à s'estomper. Je suis devenu sérieux à propos de l'école et j'ai passé chaque heure d'éveil sur mes études et les événements connexes. 

Pendant l'école, j'ai savouré mon cours d'art et mon professeur d'art. C'était le refuge dont j'avais envie après les mathématiques, l'histoire et d'autres cours qui m'épuisaient. J'ai eu la chance d'avoir le professeur d'art que j'avais. Elle m'a beaucoup appris sur l'art et les artistes. Mon sujet préféré était les impressionnistes, et je suis rapidement devenu obsédé par la façon dont ils utilisaient la couleur et les coups de pinceau lâches. Dans ce cours, j'ai appris que j'étais un artiste doué, mais je n'ai jamais considéré cela comme une carrière. Peut-être une leçon que j'ai apprise du jeu de la vie, que le salaire d'un artiste n'est pas vivable, et vous ne pouvez pas gagner le jeu si vous choisissez cette profession.

 

Pendant que j'étais en deuxième année, tous les élèves recevaient des examens de la vue gratuits. Accompagnée de ma mère lors de l'examen, le médecin nous a lu mes résultats et m'a expliqué calmement que je ne vois pas comme tout le monde, que j'ai une vision de 20/15 et une grande sensibilité à la lumière, aux couleurs et aux contrastes. C'était la raison pour laquelle les lumières fluorescentes de la salle de classe m'irritaient les yeux et pourquoi les tableaux verts semblaient insupportablement brillants. Je n'ai pas réalisé ce que cela signifiait jusqu'à ce que je devienne artiste, et je comprends maintenant à quel point j'ai de la chance. 

Les années s'empilaient rapidement les unes sur les autres, et les priorités avec elles. Au fur et à mesure que je m'habituais à de nouvelles responsabilités, j'ai arrêté de voyager et de découvrir la nature. J'ai déménagé pour aller à l'école et j'ai obtenu un baccalauréat en journalisme de l'Université de l'Oregon. Bien que j'ai commencé à peindre quand j'étais petit, je n'ai pas étudié l'art sérieusement à l'université. Je n'y ai jamais pensé comme une option. J'ai appris à peindre par moi-même à travers des événements fortuits qui m'ont conduit là où je suis aujourd'hui. Quand j'ai commencé à peindre, j'avais 24 ans et j'étais fraîchement diplômée. Nous venions de déménager à Seattle pour le nouvel emploi de mon partenaire. Incapable de trouver un emploi là-bas, j'ai travaillé au salaire minimum dans un petit magasin de yaourts glacés. Et oui! Nous avons été gratuits ! Malgré le free fro-yo, comme beaucoup d'autres, j'avais du mal. Dans un nouvel endroit, je n'avais que mon partenaire pour me faire passer. 

Un jour, je suis rentré du travail avec une grande toile, un couteau à palette, des pinceaux et des peintures acryliques assis dans notre salon. Il avait en quelque sorte senti ma douleur, ma motivation et mon besoin de peindre, et m'a surpris avec eux. J'ai eu du mal avec l'acrylique mais je me suis tellement amusé à peindre. Mais ce n'était pas quelque chose que je pensais pouvoir faire carrière. Un an plus tard, mon père a trouvé de vieilles peintures à l'huile lors d'un vide-grenier en Floride. Il les a achetés sur un coup de tête et me les a envoyés. Quand je les ai eus, je les ai déchirés. Les peintures étaient vieilles et se séparaient, mais j'adorais l'odeur. Les huiles sentaient la terre, familières, réconfortantes et belles. Mes pinceaux étaient inutiles face à l'état dans lequel ils se trouvaient, et à la place, j'ai commencé à les superposer avec un couteau à palette. Je savais que mon père aimait le vin rouge et je l'ai remercié en créant un verre à vin au couteau à palette avec les peintures qu'il a envoyées. C'était ma première peinture à l'huile en empâtement. Avance rapide de quelques mois, et je créais déjà une marque pour moi-même. Je me suis lancée dans les huiles avec une passion que je n'avais jamais ressentie auparavant. L'art m'avait trouvé et m'avait élevé à un endroit où je n'aurais jamais imaginé être. Je suis reconnaissant chaque jour pour le voyage qu'il m'a pris.

Après être devenu peintre, j'ai commencé à remarquer des détails luxuriants sur le monde. C'était comme si j'ouvrais à nouveau les yeux. Mon esprit renaît. Mon sens de l'aventure s'est ravivé. J'ai commencé à me remettre en question. J'ai recommencé à vivre. J'ai commencé la randonnée et la peinture en plein air, deux joies qui sont maintenant profondément ancrées dans mon âme.  Ma connexion avec le monde naturel, ma passion pour l'exploration s'approfondit chaque jour et inspire chaque pièce que je crée. 

FAITS AMUSANTS:

- maman chien : obsédée par mon chihuahua de 11 ans

- plant lady : collectionneuse de cactus

- style : moderne du milieu du siècle admirer 

- travail du bois : profitez de la restauration de meubles 

- amateur de poésie 

- Vision 20/15

- peintre de plein air

- artiste désordonné, et je n'aime vraiment pas aprons! 

DÉCLARATION DE L'ARTISTE

Mon_explication officielle sur comment et pourquoi je peins. 

L'odeur des pins, les bruits de la houle, les couleurs d'un coucher de soleil, tous ces sens apportent une tranquillité inégalée par toute autre source. Mais lorsque notre capacité émotionnelle et notre capacité à prendre soin de nous-mêmes sont épuisées par la vie moderne et trépidante, la guérison et l'immobilité, les dons que la nature nous accorde semblent inaccessibles. Les endroits que j'ai connus m'ont sauvé lorsque j'étais plongé dans des activités banales. Ce que j'ai vu dans la nature sauvage m'a ramené à moi-même, dévoilant tout à la fois l'essence de mon être et révélant mon but. Cela m'a montré que la capacité de la nature à rajeunir l'esprit est belle et essentielle. Donner ce cadeau de guérison à travers l'art est la raison pour laquelle je représente la nature dans les huiles. Mon objectif est que mon art serve de canal d'auto-soin pour ceux qui n'ont pas de débouchés fiables. Quand les gens voient mon art, j'espère que c'est une expérience transformatrice ; qu'ils sont emportés dans le tableau et ressentent la beauté de l'environnement représenté. Comme s'ils se tenaient au bord de l'océan, lors d'un coucher de soleil, sentant la chaleur et la couleur les envelopper. Pour puiser dans leurs puits émotionnels et alléger le poids qu'ils portent.

En appliquant une peinture à l'huile épaisse avec des couteaux à palette, je suis capable d'imiter les textures de la nature. La liberté de peindre dans l'impressionnisme transfère mes émotions dans chaque pièce au fur et à mesure que je peins, donnant à mon travail sa propre vie et vibration, profondément comprise et ressentie par ceux qui visitent mes œuvres.

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